- QUEM FOI ALEIJADINHO E O QUE REPRESENTAVA A SUA OBRA PARA A HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA ?

Aleijadinho é considerado o mais importante artista brasileiro do período colonial. Entretanto, alguns pontos de sua vida são ainda obscuros, a começar por sua data de nascimento. A data de 29 de agosto de 1730, encontrada em uma certidão de óbito de Aleijadinho, conservada no arquivo da Paróquia de Antônio Dias de Ouro Preto. Baseado neste segundo documento, o artista teria falecido em 18 de novembro de 1814, com setenta e seis anos, e seu nascimento dataria, portanto, de 1738. Antônio Francisco Lisboa nasceu bastardo e escravo, uma vez que era "filho natural" do arquiteto português Manoel Francisco Lisboa e de uma de suas escravas africanas.

No Brasil do século XVIII, a adoção do estilo barroco vincula-se certamente com o descobrimento de minas e a conseqüente riqueza de algumas camadas da população. O barroco brasileiro coincidiu com o nascimento da consciência nacional, ao mesmo tempo que a favoreceu. Contando com o apoio dos protetores das artes - paróquias, confrarias e associações religiosas - tornou-se a primeira possibilidade de expressão artística do país.

Principais obras do Aleijadinho :

Em Ouro Preto

Igreja de São Francisco de Assis (risco geral, risco e esculturas da portada, risco da tribuna do altar-mor e dos altares laterais, esculturas dos púlpitos, do barrete, do retábulo e da capela-mor);

Igreja de Nossa Senhora do Carmo (modificações no frontispício e projeto original, esculturas da sobreporta e do lavatório da sacristia, da tarja do arco-cruzeiro, altares laterais de são João Batista e de Nossa Senhora da Piedade);

Igreja das Mercês e Perdões ou Mercês de Baixo (risco da capela-mor, imagens de roca de são Pedro Nolasco e são Raimundo Nonato);

Igreja São Francisco de Paula (imagem do padroeiro);

Igreja de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias (quatro suportes de essa);

Igreja de São José (risco da capela-mor, da torre e do retábulo);

Igreja de Nosso Senhor Bom Jesus de Matosinhos ou de São Miguel e Almas (estátua de são Miguel Arcanjo e demais esculturas no frontispício);

Igreja de Nossa Senhora do Rosário (imagem de santa Helena); e as imagens de são Jorge, de Nossa Senhora, de Cristo na coluna e quatro figuras de presépio hoje no Museu da Inconfidência.

Em Congonhas

Igreja matriz (risco e escultura da sobreporta, risco do coro, imagem de são Joaquim).

Em Mariana

Chafariz da Samaritana.

Em Sabará

Igreja de Nossa Senhora do Carmo (risco do frontispício, ornatos da porta e da empena, dois púlpitos, dois atlantes do coro, imagens de são Simão Stock e de são João da Cruz).

Em São João del-Rei

Igreja de São Francisco de Assis (risco geral, esculturas da portada, risco do retábulo da capela-mor, altares colaterais, imagens de são João Evangelista);

Igreja de Nossa Senhora do Carmo (risco original frontispício e execução da maioria das esculturas da portada).

Em Tiradentes

Matriz de Santo Antônio (risco do frontispício).

- NO QUE A ARTE DE ALEIJADINHO SE DIFERE DA ARTE DO MESTRE ITALIANO DA ESCULTURA BARROCA BERNINI?

Eles se diferem pelas suas características:
Características das obras de Bernini:
Inspiração nos traços que definiram a fase do Maneirismo helenístico passado grego e italiano.
Mestre no trabalho em mármore e bronze, que combina com freqüência para efeitos multicoloridos. Seu virtuosismo é tal que é capaz de transmitir sensações tácteis e visuais da pele, tecido troncos, árvores, nuvens ou raios de luz.
Ele está particularmente preocupado para capturar o movimento em ação. Preferência por composições e órgãosdesenvolver curva serpentinata.
Os rostos de seus números são muito expressivos, procurando mover o espectador. Às vezes pode parecer gestos grandiosos.
Ele usa a cenografia teatral para apresentar suas cenas religiosas.
Grande domínio da luz como um expressivo.
Os trajes grandes também servem para capturar a atenção do espectador e aumentar a dignidade dos personagens.

Características das obras de Aleijadinho :
Posicionamentos dos pés em ângulo próximo do reto;
Panejamentos com dobras agudas;
Proporções quadrangulares das mãos e unhas, com o polegar recuado e alongado e indicador e mínimo afastados, anular e médio unidos de igual comprimento; nas figuras femininas os dedos se afunilam e ondulam, elevando-se em seus terços médios;
Queixo dividido por uma cova;
Boca entreaberta e lábios pouco carnudos, mas bem desenhados;
Nariz afilado e proeminente, narinas profundas e marcadas;
Olhos rasgados de formato amendoado, com lacrimais acentuados e pupilas planas; arcadas superciliares alteadas e unidas em "V" na altura do nariz;
Bigodes nascendo das narinas, afastados dos lábios e fundidos com a barba; esta é recuada na face e se apresenta bipartida em dois rolos;
Braços curtos, um tanto rígidos, especialmente nos relevos;
Cabelos estilizados, modelados como rolos sinuosos e estriados, terminados em volutas e com duas mechas sobre a testa;
Expressividade acentuada, olhar penetrante.

- NO QUE O BARROCO BRASILEIRO SE DIFERE DO EUROPEU?

No barroco europeu as cores, e jogo de luz e sombra são mais valorizados o que enfatiza o contraste. A organização pictórica já não é tão centralizada como a renascentista e é apresentada uma maior proposta de movimento. Essas imagens contam a histórias mitológicas, religiosas e humanistas, que geralmente são cenas do cotidiano da nobreza e da burguesia.
Os artistas barrocos são os maiores responsáveis pelas pinturas das igrejas, utilizando a técnica da perspectiva o que dá um efeito de infinito dos céus. Eles exploram as esculturas como forma de ornamentação das igrejas transmitindo um efeito emotivo do espectador.
Os principais ícones do barroco europeu são: os holandeses Rembrandt e Vermeer, o italiano Caravaggio, os belgas Van Dyck e Frans Hals, e o flamengo Rubens o espanhol Velásquez.
Por outro lado o barroco brasileiro foi influenciado pelo barroco português, mas depois foi adquirindo características próprias, formando a identidade do barroco brasileiro.
O barroco brasileiro iniciou-se em Minas Gerais, durante uma época de efervescência do ouro nessa região (séc. VIII). Esse desenvolvimento favoreceu intensamente a produção artística da região, onde artistas como Antônio Francisco de Lisboa ou Aleijadinho, tiveram grande importância nesse processo. Ele era escultor e utilizava pedra sabão e madeira em suas obras e os temas eram religiosos.
Outros artistas que contribuíram bastante para a disseminação do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim.
Na Literatura, destacaram-se o poeta Gregório de Matos Guerra, também conhecido como "Boca do Inferno", Pois ele utilizava muitas sátiras em suas composições. Ele é considerado o mais importante poeta barroco brasileiro. Outro importante representante da Literatura Barroca foi o padre Antônio Vieira que ganhou destaque com seus sermões.